SUBINTERIOR + SELAXON LUTBERG - ''THE MEETING''

SUBINTERIOR + SELAXON LUTBERG ''THE MEETING''
[ 2xLP - Denovali / Murkhouse ]

200 pieces on a clear/grey vinyl mix, 300 pieces on black. Heavy printed discobags and heavyweight gatefold covers

A stunning 4-part collaborative series between these 2 Italian ambient artists, released together in one glorious 2xLP set!
Originally released on Selaxon Lutberg's own label, Cold Current Productions, each part is dedicated to a season
and was released separately on 3" CD-R in an edition of only 50 copies!
We just thought this was too good to be heard by so few people and limited to the CD-R format, though.
Beginning with Winter Meeting and going through the seasons in order to end with Fall Meeting, each part will be given one side of 12" vinyl.
The mood on each part is slightly different, reflective of the mood or feel of its respective season, ranging from cold, icy textures to warm, soothing ambience.
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:: Reviews - "The Meeting" ::

( Audiodrome.it - Fabrizio Garau )
La Denovali, etichetta innovativa nell’approccio commerciale ma non solo, pubblica in doppio lp quanto apparso su cd-r 3’’ per la Cold Current di Andrea Penso/Selaxon Lutberg, cioè il frutto di una collaborazione in quattro episodi tra quest’ultimo e Andrea Freschi/Subinterior, con tema – nell’ordine d’uscita - inverno, primavera, estate, autunno.
Selaxon Lutberg è un progetto molto promettente, collocato all’interno contesto elettronico/sperimentale italiano, nel quale è alla fin fine un nuovo venuto, dotato di uno stile molto particolare, che fa pensare a una specie di intimismo in musica. Subinterior è il volto dark ambient del batterista dei Canaan e si distingue da quello da Selaxon Lutberg per un'essenzialità addirittura superiore e una parentela nel sound con nomi eccellenti quali Caul e Amon. Il lavoro congiunto di questi due ottimi amici è quasi sempre proficuo, esclusi alcuni momenti troppo didascalici (campionare il vento per l’inverno e il frinire dei grilli per l’estate è un po’ troppo new age). Tanti, invece, i frangenti memorabili: il vuoto sconfortante di “Last Day”, il pulsare sommesso e i frammenti malinconici di chitarra in “Spring Meeting”, il finale tristissimo e sgocciolante di “Summer Meeting”, la pace di “Il Sole Muore E Noi Con Lui”, traccia nella quale ancora una volta la chitarra processata e/o dilatata gioca un ruolo chiave, così come nell’inquietante “Lost Dialogue”. Dark ambient austero e vecchia maniera, guitar-ambient fragile e – azzardando – post-rock ridotto a scheletro qui trovano il loro punto d’incontro.
Nota a margine: tutto è stato masterizzato nuovamente da Andrea Marutti (Amon) nel 2009, per poi essere racchiuso da un artwork tanto brumoso quanto fantastico, prova tangibile di una passione insensata per la musica.

( Asice.net - Maurice )
Subinterior and Selaxon Lutberg are two Italian ambient artists and they released 'The Meeting' in four 3" CD-R pieces in an edition of 50 copies between 2007 and 2009. Each disc was dedicated to a season and since Denovali Records decided this music should be heard by more people they release it now on 500 double vinyl albums.
Beginning with 'Winter Meeting' and going through the seasons in order to end with 'Fall Meeting', the mood on each part is slightly different. The music is a reflection of every respective season, ranging from cold, icy textures to warm, soothing ambiance. Of course the ‘Winter Meeting’ is cold; sometimes it even seems you hear crunching ice. With ‘Spring Meeting’ the record slowly awakes, as if daylight overcomes the darkness. In ‘Prayer behind the Sun’ (one of my favorite tracks) bells are ringing and the sound at the background marks the last eruptions of a springtime storm. The desire for the summer was never so big.
‘Summer Meeting’ starts off with the sound of footsteps on a pebble path before it turned into thunder. Hereafter nature is always covering up and what’s next is the equivalent of animals that become alive again and flowers that began to arouse. Slowly the sun is shining with enormous proportions and the song “July” shows how the crickets are making noises in the field. The way how the ambience has been built up on this side of the vinyl is amazing. “Fall Meeting” automatically stands for a colder temperature and a wet atmosphere. Leaves are falling from the trees and the colors in nature become red and brown. People are getting in a melancholic mood and this is expressed with the “Lost Dialogue” track; the absolutely highlight of the record. Closing song “October” calls off winter again and makes it full circle.
An hour and a quarter of ambient is enough to travel away from this planet and so did I with Selaxon Lutberg and Subinterior. The atmosphere slowly changed due to the input of different sounds making this record never long-winded.
The vinyl is packaged in a luxurious gatefold with a beautiful picture of mountains and the inside is covered with a lake between the mountains. Each side of an insert is displaying one season. Especially the picture of a tree on the ‘Fall Meeting’ and ‘Spring Meeting’ inserts are way beyond average photography. This record label absolutely knows how to package their releases. In the US this album is available by Murkhouse Recordings.

( Disagreement.net )
Originally released as four separate and extremely limited 3-inch CD-Rs, the two Italian ambient musicians Subinterior and Selaxon Lutberg decided to treat each of the four seasons with three songs each. Published on Lutberg’s own label Cold Current Productions, these collaborative efforts are of course hard to get. To make this interesting oeuvre available to a wider audience, Denovali Records decided to release the collection of EPs as a double vinyl record, fittingly titled The Meeting.
Every season gets its own vinyl side, starting with winter. A cursory examination reveals brooding ambient sounds full of gloomy, droning synthesizer sounds enveloped in a reverb heavy production, giving the impression as if the sonic elaborations are happening all around you. The artists intended to give every season its own distinct atmosphere, but once into spring, we hardly get pretty melodies and joyous eruptions. In fact the artists prefer to retain a sombre mood, and although from summer onwards get occasional atmospheric guitars in the mix, the basic recipe never changes drastically.
The tracks follow some kind of nomenclature, with every part containing one piece named after the season, one after a month from that season and finally one with just a regular title. The question is if all of this is any good. This is certainly not the kind of music most people are used to. There are no discernible rhythms, but rather a flow of sounds that envelops the listener in a hypnotic trance. The Meeting is probably best when listened to under headphones, or late at night in the darkness of your bedroom, but certainly not the soundtrack for a car drive. Fans of ambient electronica who don’t mind a certain oppressive touch might discover many wondrous elements.


( Metallized.it - Renato Zampieri )
E' un mattino bigio, sulla montagna più alta. La nebbia, ancora adagiata sull'erba dei pascoli, sembra non essere intenzionata ad alzarsi, e così serpeggia lenta e silenziosa creando un sentiero umido, grigio ed uniforme.
La primavera è alle porte, sulla montagna più alta. La rugiada cristallizza nell'aria come una cortina di turgide perle, sussurrando ai prati la novità in arrivo: la morta natura sta per rinascere, più forte eppure più malinconica di prima.
Ho voluto cominciare la narrazione sensoriale del nuovo progetto di Andrea Penso (aka Selaxon Lutberg) ed Andrea Freschi (aka Subinterior) esattamente dal centro, ovvero dall'immagine mentale che mi ha suggerito l'ascolto di Prayer Behind The Sun, un pezzo che riassume bene gli intenti di The Meeting, la nuova proposta discografica della Denovali Records. Da questo preciso punto -la sesta traccia del platter, basata come le due precedenti sul tema della primavera- possiamo muoverci in due direzioni: o risalire verso l'inizio ed avvertire la sensazione progressiva di freddo mortale provocata dalle tracce ispirate all'inverno (culminanti nell'incipit cadaverico di Last Day), oppure scendere verso il calore del'estate, finendo con i primi, gravi accenni di autunno (October). Fin qui tutto bene, e da un punto di vista concettuale The Meeting fila liscio come l'olio dall'inizio alla fine; i problemi, seppur lievi, cominciano quando si analizzano nel dettaglio le scelte compositive adottate dal duo. Premetto che ritengo superfluo citare la band di appartenenza di Freschi, perchè potrebbe portare a dei paragoni azzardati o forzati, ma per onor di cronaca lo accenno: stiamo parlando del batterista dei celebri Canaan. Detto ciò, trovo giusto sottolineare come il progetto The Meeting sia stato creato non per essere la costola di qualcuno, ma per vivere in completa autonomia... almeno apparentemente.
Entrare nel mood del disco è molto semplice, ma forse la strada per entrarci è stata agevolata fin troppo: era davvero necessario campionare vento, acqua e grilli per suggerire le stagioni di appartenenza? Qualche ostacolo concettuale in più, qualche sfida acustica sarebbe stata gradita. L'informale, tecnica su cui fondamentalmente si basa l'ambient dark di questo progetto, a mio avviso sarebbe potuto diventare maggiormente pregnante con l'inserimento di qualche elemento materico più spiccato, atto a "staccare" mentalmente dal piattume del synth puro: è vero, in Fall Meeting ad esempio il materismo si avverte più che in altri episodi, e credo che sviluppare questo aspetto sarebbe risultato vincente. Apprezzabilissimo anche l'utilizzo liquido e dolce delle chitarre in Il Sole Muore E Noi Con Lui, il quale dona al pezzo un sapore post-rock inedito quanto -purtroppo- unico.
L'incontro di Selaxon Lutberg con Subinterior a conti fatti risulta vincente, e quindi sprono il duo a continuare su questa strada. Il margine di miglioramento è evidente ma ciò nonostante mi auguro di ritrovarli presto nel mio stereo con un nuovo, emozionante prodotto.


( Music-scan.com - Arne )
Ambient-Soundscapes haben bisweilen das Problem, ein Stück weit zufällig oder strukturlos zu wirken. Bei den Klang-Tüftlern Subinterior + Selaxon Lutberg ist das nicht der Fall. Die beiden italienischen Ambient-Acts wählen für „The Meeting“ einen Ansatz, der das verwehrt und ihnen gleichzeitig alle Freiheiten zur Ausgestaltung des Konzeptes lässt. Die Südeuropäer setzen einen Jahreszeiten-Zyklus und vertonen Winter, Frühling, Sommer und Herbst. Was zwischen 2007 und 2009 zunächst als auf 50 Stück limitierte CD-R Kleinstpressung erschienen ist, wird von Denovali nun auf eine größere Vinyl-Bühne gehoben. Doch auch die 500 Einheiten der Nachpressung dürften schnell vergriffen sein. Subinterior + Selaxon Lutberg bringen ausgewiesene Kreativität und ausreichend Findungsreichtum mit, um es zu rechtfertigen, ihre Platte zu erwerben. Gefallen findet man automatisch, denn die Italiener stellen allein auf die sich entwickelnde Atmosphäre und intuitiv gegebene Identifikation ab. Denovali bemüht Vergleiche zu Sigur Ros, Arvo Pärt, Boards Of Canada, Kammarheit und Raison D’erte, und die kommen schon hin. „The Meeting“ ist ein unglaublich schlichtes und dennoch Detail-verliebtes Release, das auf Ästhetik und einem übergeordneten Musik-Verständnis basiert. Obwohl nicht viel passiert und die Input-Seite überschaubar bestückt bleibt, entstehen in den Köpfen der Hörer starke Bilder und große Wirkung. Es ist das vielfach beschworene Kopfkino, das man durchlebt und erlebt, wenn man sich mit den Sounds von Subinterior + Selaxon Lutberg auseinander setzt. Zwischen frostig-steriler Winter-Kälte und sonnig-wohligem Sommer-Leichtsinn entstehen im Ambient-Kontext wandelbare, treffende Klangwelten, die die Essenz der jeweils vertonten Jahreszeit darstellen.


( Noiz.wordpress.com )
When I find out that Denovali were kind enough to send us their latest release, I was expecting a promo-CD or just a download link. The last thing I did expect was the heavy cardboard box containing this amazing double 12” vinyl release. ‘The Meeting’ is the collaboration of two very talented Italian ambient musicians ‘Suninterior’ and ‘Selaxon Lutberg’. Originally released on Selaxon Lutberg’s own label, Cold Current Productions, each part is dedicated to a season and was released separately on 3? CD-R in an edition of only 50 copies. Now Denovali is releasing it once more in a double vinyl edition and it comes in 200 pieces on a clear/grey vinyl mix, 300 pieces on black. Heavy printed disco-bags and heavyweight gate fold covers. The music itself is brilliant. The concept of the season’s passing creates a perfect basis for the structure of each track. The textures used in each one reflect the mood of each season. From blissful ambience mixed with mellow field recordings to darker & more ominous tunes. There is a constant flow from season to season & a never lost continuity. Their music is dreamy, it can push your imagination forward and the atmosphere of this ambient masterpiece is great. This is not music for everyone, it is difficult to understand it and really minimal to call it simple as music. This is an experiment of composition. It is not just music, maybe it is not music at all and at the same time it could be one step forward from music. This is evolution, this can ease my ears. These tracks are close to Nadja’s and Tribes of Neurot similar releases. From cold to warm… from an icy texture to a hot music structure. “The Meeting” tends to evoke a feelings of solitude, melancholy, confinement, and isolation… steady pulse and immobile drones, stasis and slow transformations… Close your eyes and spend this year with these 2 Italians experimentalists.


( Onfirepromotion.com - Alex G. )
Musik fängt im Kopf an und genau dort endet sie auch, selbst wenn es vordergründig und auf den ersten Blick gar keine Musik ist. Ambient ist definitiv eine Sache, mit der sich nicht jeder anfreunden kann. Es fordert einfach zu viel von seinem Hörer ab, als das man sich einfach nur beschallen lassen könnte, in der Hoffnung, auch nur im Ansatz zu verstehen, um was es geht. Viel mehr erfordert es vollste Konzentration und die Möglichkeit, sich komplett auf das Gehörte einzulassen, es aufzusaugen und darüber nachzudenken. Wenn wir ehrlich sind, ist Ambient für viele nicht mehr, als eine Aneinanderreihung von Geräuschen, ohne Struktur, ohne jeglichen Sinn und vielleicht sogar ohne zwingendes Können. Das aber doch viel mehr dahinter stecken kann beweisen zwei Acts aus Italien: SELAXON LUTBERG und SUBINTERIOR.
"The Meeting" beschreibt ein ganzes Jahr und die dazugehörigen Jahreszeiten. Das ganze ist in vier Meetings, beginnend mit Winter, übergehend zum Frühling und Sommer und endend mit dem Herbst unterteilt. Jede Jahreszeit hat ihren eigenen Charakter und so haben es auch die Stücke, die sich mit ihnen beschäftigen. Tatsächlich stellt sich „The Meeting“ als eine gesamte Soundlandschaft dar, in der vordergründig nicht viel passiert. Melodien? Fehlanzeige. Packende Instrumentierung? Fehlanzeige, zumindest größtenteils. Dynamik? Schon eher, aber nur bis zu einem gewissen Grad. Was ist es dann, was einen an dieser Doppel-LP so dermaßen fasziniert? Die Antwort ist einfacher als man denken mag. Es ist die alles überschattende und stets anwesende Atmosphäre, die von diesem Gesamtwerk ausgeht. Ob das nun der Regenfall mit dazugehörigem pfeifenden Wind im Winterteil ist, der bedrohlicher nicht hätte ausfallen können, oder doch eher die etwas „versöhnlicheren“ Töne zu den schöneren Jahreszeiten, ist völlig egal. Man ist gefangen und will sich eigentlich gar nicht befreien. Die Kraft des Minimalistischen ist allgegenwärtig und zeigt sich an bestimmten Stellen mal mehr, mal weniger intensiv. So wird man beispielsweise während „Prayer Behind The Sun“ durch ein vom Wind gespieltes Glockenspiel, welches immer intensiver und durch andere fast fremdartige Geräusche bereichert wird, aus der Trance gerissen und in angsterfüllte Schutzhaltung versetzt. So schnell wie das Glockenspiel aufgetaucht ist, verschwindet es auch schon wieder und nur der Wind und ein diffuses im Hintergrund agierendes Grollen bestimmen die Szenerie.
Meist sind es nur einzelne Elemente, wie Schritte auf dem Kies, die das Kopfkino auslösen und den Streifen, der abläuft bestimmen. Zu weiten Stellen könnte man tatsächlich meinen, dass hier ein Film der Marke David Lynch vertont wurde, denn genau so abstrakt wie die Storylines seiner gedanklichen Auswüchse sind, gestalten sich auch die einzelnen Stücke auf dieser Doppel-LP. Im Sommer findet dann auch die erste Instrumentierung statt. Während man nach dem dazugehörigen Treffen noch im Dunkeln tappt, ertönt während „Il Sole Muore E Noi Con Lui“ eine Gitarre, die immer wieder die gleiche hypnotische Melodie spielt, dann im Nichts verschwindet und urplötzlich wieder auftaucht, als wäre sie nie fort gewesen. Im Allgemeinen gestaltet sich der sommerliche Part eine Spur intensiver, als der Rest. Dadurch wird man ein wenig aus der Dunkelheit, die bislang vorherrschte entführt, bis man sich im konstanten Grillengezirpe einer lauen Nacht wieder findet. Allzu lange sollte man diese musikalischen Temperaturen aber nicht genießen, denn es ist klar, das die noch fehlende Jahreszeit, der Herbst, folgen muss. Hier steigert sich das Werk in seiner Bedrohlichkeit letzten Endes bis ins Unermessliche.
Für Leute, die dem Ambient tatsächlich etwas abgewinnen können, ist „The Meeting“ ein absolutes Muss und wird über kurz oder lang als Referenzwerk der neueren Zeit dieses Genres eingehen. Es gibt nicht viel in diesem Bereich, zumindest meiner Kenntnis nach, was eine solche atmosphärische Dichte aufweisen kann und über die gesamte Spielzeit zu überzeugen weiß, ohne auch nur einen Hauch von Langeweile aufkommen zu lassen. Klar ist aber auch, dass man sich sehr viel selber dazu denken und die Platte im Kopf weiter gestalten muss. Die Klänge wollen mit Bildern gefüllt werden, das sollte aber, sofern man sich darauf einlässt, kein großes Problem darstellen. Wer sich nun die, mit einem absolut tollem Artwork ausgestattete, LP zulegen möchte, sollte sich beeilen, denn die Auflage ist sehr stark begrenzt (insgesamt 500 Stück).


( Rottinghill.at - Tim )
Dies ist das erste Review auf RottingHill zu einer reinen Ambient Scheibe und das von Künstlern, die tatsächlich aus diesem musikalischen Umfeld stammen. Also keine ehemaligen Black Metal Vertreter, denen das Genre zu langweilig wurde, und daraufhin mit wenigen Keyboardtasten versucht haben, drittklassigen Ambient zu produzieren. Im Gegenteil. Die beiden italienischen Künstler haben mit dieser Zusammenarbeit ein handfestes Stück Ambient abgeliefert, das mit Hilfe von Gitarrenklängen, die durch viele, viele Effekte in die Länge gezogen werden, lang anhaltenden, sphärischen Tönen, Field Recording und vielem mehr, erschaffen wurde.
Aber bevor ihr jetzt weiter lest, solltet ihr euch darüber im klaren sein, was "richtiger" Ambient denn überhaupt ist. Manch einer bestreitet ja sogar, dass es sich hierbei um Musik handelt. Deshalb möchte ich noch kurz eine generelle Einführung in dieses Genre geben. Ambient baut auf Klanglandschaften und den daraus resultierenden Atmosphären auf. Dabei haben die Songs meist einen sehr langsamen Aufbau und selten soetwas wie einen Spannungsbogen. Abwechslung entsteht nur durch die Änderung der Klangfarbe und gelegentlichen Percussion-, Melodie-, und Sampler-Einsätzen. Man könnte diese Richtung vielleicht als die naturalistischste Form der Musik beschreiben, denn man hat beim Hören oft das Gefühl, dass sich die Künstler zum Großteil aus der Musik raushalten und sie ihren eigenen Weg gehen lässt. Das soll nicht heißen, dass die Interpreten den PC anstellen und das wars. Viel mehr ist es die Aufgabe von ihnen, die Musik eben so wirken zu lassen. Wie ein Fluss, dessen Fortbestehen und Laufrichtung sie zu bestimmen haben.
Dass einige Menschen Ambient die Bezeichnung Musik absprechen, liegt wohl daran, dass kein Songaufbau im ursprünglichen Sinne vorhanden ist und selten bis nie ein Rythmusinstrument den Takt vorgiebt. Das ist aber auch gar nicht nötig, um das zu erreichen, was Ambient erzeugen will. Ich rede von unterbewussten Stimmungsänderungen und Einfluss auf das Gemüt, sowie die Bilder, die sich der Hörer zu der Musik im Kopf ausmalt. Den Hörern werden bei dieser Musik also unglaublich viele Interpretationsmöglichkeiten freigestellt, mit denen manche vielleicht auch einfach überfordert sind.
Und bei mir hat "The Meeting" ziemlich viel ausgelöst. Die Scheibe ist in vier Teile aufgeteilt: "Winter Meeting", "Spring Meeting", "Summer Meeting" und "Fall Meeting". Warum die Jahreszeiten in dieser Reihenfolge interpretiert werden, erschließt sich mir bisher allerdings nicht. Die Musik an sich dafür umso mehr. Der Winter überzeugt mit einer kalten, grauen Klanglandschaft, die von plätschernden Regen begleitet ist. Im Frühling geht es dann etwas minimalistischer zur Sache, wobei oft nur, eindimensionale Klänge zu hören sind. Der Song "Prayer Behind The Sun" leutet dann im wahrsten Sinne des Wortes (hier wird mit Percussion gearbeitet) den Sommer ein, welcher langsam anbricht und mit dem Plätschern eines Baches die aufkommende Lebenslust symbolisiert. Dies findet dann im Song "I Sole Muore e noi con Lui", der neben "Winter Meeting" mein Favorit des Albums ist, seinen Höhepunkt, wobei hier sogar richtige Gitarrenmelodien ihren Platz finden und sich ruhig durch das Stück ziehen. Der Juli zieht dann die Brücke zum Herbst, welcher interessanter Weise gerade am Anfang mit dem Frühling zu vergleichen ist, also eine sehr minimalistische Vertonung. Hierbei sind dem Hörer übrigens einige interessante Interpretationsansätze gegeben. An einigen Stellen wirkt die Klanglandschaft auf mich allerdings ein wenig fade beziehungsweise nichtssagend, was zwar eher selten auftritt, aber doch als Schwachpunkt bezeichnet werden kann, wobei es bei dieser Musik sowieso schwierig ist, sie nach den typischen Kriterien zu bewerten. Demenstprechend fällt es mir schwer, Punkte zu vergeben. So bin ich einfach der empirische Beweis, dass die Musik mit ihren Klanglandschaften viel in mir ausgelöst hat, sowohl Bilder, als auch Denkansätze zu der Musik. Auch ist die Musik eine wunderbare Klangkulisse für den Hintergrund zum Arbeiten, Lesen oder Essen. Empfehlen kann ich diese LP (ja, das Album ist nur als überaus edle Doppel-LP erhältlich, nachdem die urpsrüngliche, stark limitierte CDr Version schnell vergriffen war) also schlussendlich doch und so kommt es zu der guten Punktevergabe. In Relation zu mir bekannten anderen Vertretern des Genres, die wohl auch zu den bekanntesten Vertretern gehören, wie "Biosphere" oder "Matthias Grassow", muss man dennoch Abstriche machen und so vergebe ich guten Gewissens sieben Punkte, die eher nach oben tendieren.


( TheSilentBallet.com - Mohammed Ashraf )
Some of the best albums of recent years have been a result of collaborations between artists, most notably Isis and Aereogramme’s trip In the Fishtank and Aidan Baker and Tim Hecker’s Fantasma Parastasie. The Meeting is the collaboration between Italian ambient artists Andrea Freschi (aka Subinterior) and Andrea Penso (aka Selaxon Lutberg) that gathers their attempts to capture the different moods and atmospheres of the four seasons and puts them into one beautiful package.
Heavily layered with drones and processed soundscapes, and with a few instances of simple guitar work added to the mix every now and then, The Meeting is quite able to capture the essence of winter and fall, but the formula falls short when it comes to the duo's interpretations of summer and spring. This isn’t an album that is easily listened to in one sitting, even though the twelve tracks are offered in that manner. Each season's three-track suite was initially released independently on 3" CD-Rs, and thus the album format doesn’t quite serve its purpose correctly when taken in straight through. Each group must be given a few listens on its own to fully absorb its mood.
- Part I: Winter
Undoubtedly the best of the lot, this group has an impeccable ambiance. Freschi and Penso fully capture the gloomy slowness of the winter. They play as a soundtrack to a rainy day, one that fits perfectly during the rainiest day this Cairo-based journalist has endured in a long time. Freschi’s field recordings along with Penso’s drones could play in the background along with the stormiest of weather, and no one would feel it was out of place or conflicting with what was going on behind her closed windows.
- Part II: Spring
This side of the album starts quite promisingly with “Springmeeting,” which also involves the first introduction of guitars in the mix. The track shows a clear departure from the darker mood on offer in the first part; however, don’t take that “clear” part too literally, since the music remains quite heavily droned and far from cheerful. Don’t expect chirping birds and blossoming flowers just yet. This is precisely why spring isn’t as strong as winter. There is a change in mood in the first track, but the next two tracks don’t maintain the increase in energy, leading to the saddest spring anyone’s ever endured. A nod to ubiquitous changes in temperature due to global warming perhaps?
- Part III: Summer
By far the weakest of the collection, this group represents a summer that could only be some sort of polar summer, with highs of five degrees Celsius at most. The drones relentlessly continue, and things get a bit boring as we get to the final track, “July.” At a little over four minutes, this track seems to last forever. The vibrancy of summer is nonexistent, and the soundscapes become somewhat repetitive, thereby leading to the biggest drop in what could’ve been a successful compilation of songs.
- Part IV: Fall
This is where the duo gets back into form. It seems that Freschi and Penso are most comfortable interpreting the colder temperatures; and, as it was displayed with winter, they pull autumn off quite nicely. Crackling leaves and scarlet landscapes begin to unfold with each passing minute, and the atmosphere is perfectly in line with that serene fall weather.
After listening to each artist’s work separately, it is obvious that this collaboration has certainly come to the benefit of both, and one could actually pinpoint each artist’s contribution. They are both “ambient” artists, but each has a distinct element that he brings to this effort, making it fuller and more enjoyable. Maybe a few tweaks here and there would’ve helped. For instance, if one tries playing different tracks from different seasons simultaneously, the result is surprisingly good! Certainly if Selaxon Lutberg and Subinterior are ever to collaborate in the future, one might expect an even more fulfilling listen. Also, kudos to Denovali for the packaging of this album, which is simply brilliant.


( Rockfreaks.net - DR )
Somewhere in Italy, between 2007 and 2009, two ambient artists by the names of Subinterior and Selaxon Lutberg decided to collaborate. The result is this, "The Meeting". It has four "sides", if you will, each representing a season, and each containing three songs dedicated to the feeling of those seasons. It was later picked up by Denovali Records, who presumably decided music such as this deserved to be heard by a wider audience. (Of course, you'd think they just don't care considering how little effort they had put into the promo copies of this album: the song titles were wrong, there was no album artwork or information about either band, in fact, they'd only bothered to credit Subinterior's contribution to this).
Subinterior & Selaxon Lutberg are not lacking in ambition. This makes for an interesting listen, and their ambient nature only fuels the flame of curiosity. But at the same time, this album is so "out there" to the point that it seems strange. It lasts for an hour and a quarter, so please bring your enduring disposition. It begins with the years end in "Winter Meeting" (and proceed chronologically in order to finish with the Fall). Running water, whistling winds and a dark, sombre atmosphere create the opening track. Minus the water and the whistles, that's pretty much what the entire album sounds like: suspenseful, sombre, but never really going anywhere, not helped by how little there is going on. "Prayer Behind The Sun" has the dark resonance that could easily be a score from a horror film, the sheer chill-factor it gives makes it worth a listen. "Summer Meeting" opens with footsteps on gravel (very summery!) before giving a thunder-esque rumble that eases into more water. "Il Sole Sta Per Morire E Noi Con Lui" is the shortest song, and the best. It starts with sullen guitars, which eventually fade into the background, as an uplifting, yet melancholic, hum resounds.
In conclusion, the fact they parade their songs as supposedly capturing the atmosphere of season doesn't help, because they just do not do that. "The Meeting" is one of the most challenging records you will ever listen to because if you don't have the patience of a saint, you might just give up before forming any sort of emotional attachment. This type of "music" toes a fine line between being brilliant and being boring. It would make a great soundtrack, where its function would be to add a bit of gloom underneath of all that's going on at the forefront of people's attentions. Yes, they create mood well, but it's still boring.